En ce qui concerne les finales de saison, les finales de mi-saison ou même les promotions de Vacances, Doctor Who rend toujours intéressant. Cette semaine, nous jetons un coup d’œil aux cinq meilleurs Cliffhangers de Doctor Who.

La Terre volée

L’équipe de production de Chris Chibnall est plus serrée que la proverbiale et ne fuit presque jamais. En effet, la possession de secrets de production de Doctor Who en dehors de l’anneau sacré de la BBC est maintenant fondamentalement un crime contre l’État. En revanche, Russell T Davies laisse tout traîner. Un consommateur vorace des médias et quelque chose d’un showman, Davies a veillé à ce que l’image publique du spectacle soit au premier plan pendant son mandat.

Saufwhen quand il ne l’a pas fait.

Les finales de saison, surtout deux partants, sont toujours des coups de théâtre. Que ce soit le retour des Daleks, la destruction de l’univers ou la réécriture complète de l’histoire du Seigneur du Temps, les showrunners de la nouvelle série ne se retiennent pas. Sur le plan narratif, ce genre d’histoires ne fonctionne pas toujours, car tous les éléments sont cordonnés dans le temps d’exécution limité. Si quelqu’un peut m’expliquer ce qui s’est exactement passé pendant l’épisode « The Big Bang », la finale de la première saison de Matt Smith, il fera l’œuvre de Dieu. Mais le public s’en fout largement, même si les fans se déchaînent contre la mort de la compréhension. En effet, plus le spectacle est grand et audacieux, plus le grand public le recouvre. « La Terre volée », qui présentait le retour de tous les compagnons du Dixième Docteur, plus les Daleks ET Davros, est le genre de spectacle que le public aime. Fondamentalement, la version télévisée de jeter l’évier de la cuisine sur le public, il présentait l’une des pièces de bravade les plus impressionnantes de Davies pendant son mandat.

Les Daleks se déchaînent sur la Terre, la traînant dans l’espace pour aider à alimenter une machine monstrueuse qu’ils utiliseront pour conquérir l’Univers. Rose, qui était piégée dans une autre réalité, est revenue à la réalité du docteur pour avertir et aider. Le partenariat entre le dixième docteur et Rose a présenté l’un des points forts de la popularité de la série. David Tennant et Billie Piper ensemble ont illuminé l’écran, apportant le genre de chimie à la dernière scène du spectacle avec Tom Baker et Lis Sladen. Mais là où l’équipe de production du milieu des années 70 n’aurait jamais envisagé une romance entre Time Lord et companion, au 21e siècle, c’est essentiellement ce que le public a eu – et ils ont adoré.

Alors, au milieu de toute la ruine et de la dévastation de l’invasion dalek, de manière improbable, impossible, le Docteur et Rose se retrouvent. Quand ils se sont séparés, le médecin a manqué de temps pour dire exactement à Rose ce qu’il ressentait pour elle. Mais la joie pure et ravissante sur son visage quand il voit Rose au bout d’un brille comme un phare. Dans le genre de scène schmaltzy qui embarrasserait un réalisateur hollywoodien des années 1950, le docteur et Rose courent l’un vers l’autre. Le réalisateur Graeme Harper coupe entre eux deux, alors qu’ils se précipitent l’un vers l’autre avec un abandon total, une réunion que les fans criaient depuis des années.

Et puis, comme un très mauvais sou, un Dalek se présente.

Tout bon drame, en particulier le drame de genre, accumulera les incidents et les obstacles pour que les héros de l’heure ne se contentent pas de balayer vers la victoire. Chaque victoire doit être gagnée, sinon qu’y a-t-il pour divertir le public? Alors que le docteur et Rose se rapprochent de plus en plus, l’apparition d’un Dalek déclenche immédiatement des signaux d’alerte dans notre cerveau. On a déjà vu ça. Quiconque regarde les derniers instants du film « Von Ryan’s Express » comprendra le sentiment. Le Dalek crie  » exterminer ! »et, incroyablement, non seulement tire sur le docteur, mais le frappe!

Jeté de ses pieds, le Docteur gît à l’agonie. Le capitaine Jack apparaît, détruit le Dalek et, avec l’aide de Rose, transporte le Docteur dans le TARDIS. Jack prévient tout le monde de retour et pendant que les compagnons regardent, le Docteur titube vers ses pieds, sort ses bras et commence à se régénérer

Holy moley – comment se fait-il qu’on ne nous ait pas dit que cela allait se produire? Pas de rumeurs, pas de fuites, pas de rien. Comment l’équipe de production a-t-elle pu s’en tirer sans que personne ne le sache? Régénérer le Docteur sans que son successeur ne soit annoncé ? Qui est le nouveau docteur ? Nous devons regarder la semaine prochaine

La semaine qui a suivi a été l’une des plus intrigantes de tous les temps pour un fan de la série. Qui serait le successeur de Tennant ? Comment tout se passerait-il ? Et pourquoi je ne l’ai pas dit!? Si la meilleure chose qu’un public puisse vivre est la surprise stupéfaite, l’étonnement et un sentiment d’excitation croissant, alors le cliffhanger se terminant sur La Terre volée remporte le prix du plus grand cliffhangerever de tous les temps!

Épisode Les Mutants (alias Les Daleks) 1

Le cerveau derrière la création de Doctor Who, Sydney Newman, a exigé que sa nouvelle idée originale n’ait pas de monstres aux yeux d’insectes. »Créé pour combler un vide entre la couverture sportive sur la BBC un samedi après-midi et un programme musical appelé Juke Box Jury, Newman a envisagé Doctor Who comme une série à thème éducatif qui plairait à un public familial. Tout indice de la fin plus fauve de la science-fiction devait être désavoué, en mettant l’accent sur l’action et l’aventure.

Après les aventures préhistoriques des quatre épisodes précédents, l’équipage du TARDIS atterrit sur une planète extraterrestre. S’aventurant à l’extérieur (et ignorant le radiomètre qui monte lentement dans la zone mortelle), ils rencontrent un paysage étrange, plein de formes menaçantes, d’animaux pétrifiés et d’une ville remarquable. S’aventurer dans la ville, qui semble abandonnée, mène directement à l’un des cliffhangers les plus célèbres de toute la série.

Un plan en POV d’une Barbara Wright hurlante, avec un bras « plongeur d’évier » étrange dans le cadre, termine l’épisode. Qu’est-ce que Barbara a vu qui l’a fait crier de terreur? Quel genre d’extraterrestre serait armé d’un appareil aussi étrange? Qui vivrait à l’intérieur d’une ville aussi étrangère?

Les réponses arriveraient dans les épisodes suivants, alors que se déroulaient les machinations des Daleks dans leur guerre sans fin contre les Thals. Mais c’est ce moment de terreur pure et pure qui a choqué le public. Les chiffres d’audience ont atteint de nouveaux sommets et le phénomène commercial, surnommé « Dalekmania » par la presse, a balayé la Grande-Bretagne. Des stocks interminables de marchandises taguées de « Doctor Who » ou de « Dalek » ont défilé hors des magasins, alors que les enfants harcelaient leurs parents au sujet du dernier engouement. Les enfants jouaient aux Daleks sur le terrain de l’école et revenaient regarder Doctor Who en nombre croissant. Au moment où la Dalekmania s’est épuisée 18 mois plus tard, Doctor Who et les Daleks étaient des personnages importants non seulement à la télévision, mais dans la culture populaire de l’époque. Il est sûr de dire, en plus de faire de l’écrivain Terry Nation un homme très riche, le Dalek a assuré le succès de la série pendant de nombreuses années à venir.

Épisode Seeds of Doom 3

‘ Je dois savoir ce qui se passe quand le Krynoïde touche de la chair humaine

Ce n’est pas souvent qu’on voit un voyou porter un pistolet sur la tête d’un compagnon bien-aimé. Et ce n’est pas souvent qu’on voit un psychopathe, obsédé par toute vie végétale, être prêt à sacrifier ledit compagnon bien-aimé à une plante extraterrestre insidieuse cherchant à convertir sa prochaine victime de la manière la plus horrible

« Les graines du destin » est l’une des histoires de Doctor Who les plus frappantes, dramatiques et carrément effrayantes. Il est réalisé par l’un des réalisateurs les plus loués de Doctor Who, Douglas Camfield, qui apporte un sentiment de menace inquiétante unique à la série.

Le Docteur et sa compagne Sarah Jane Smith atterrissent en Antarctique, où une équipe de recherche a mis au jour deux gousses étranges dans la glace profonde. En peu de temps, l’une des capsules est décongelée et une vrille de quête se verrouille sur un scientifique, entraînant une transmutation horrible et inexorable. Les scènes où l’humain est dépassé par la matière végétale extraterrestre se distinguent comme certains des visuels les plus terrifiants de la série. La créature s’échappe, tuant tout l’équipage, et seule la bonne fortune permet au Docteur et à Sarah Jane de survivre, mais pas avant que la capsule restante ne soit emportée par les sbires d’un millionnaire excentrique et amoureux de la botanique, Harrison Chase

La beauté et la richesse des Graines de Malheur viennent du mariage d’un certain nombre d’éléments en un ensemble harmonieux. Il est difficile de soutenir que l’équipe de Tom Baker et Lis Sladen est la meilleure relation médecin / compagnon de la longue histoire de la série. À ce stade de leur travail ensemble, Baker et Sladen sont parfaitement à l’aise l’un avec l’autre (d’une manière que Baker ne serait initialement pas avec le successeur de Sladen, Louise Jameson). L’écriture de Robert Banks Stewart (qui a repensé un scénario antérieur de sa série d’espionnage des années 60, The Avengers) mine l’un des grands tropes de l’horreur – la possession et la perte de soi – comme aucune autre histoire de Doctor Who avant ou depuis. La musique de scène de Geoffrey Burgen est une joie – des vents sonores tout au long – comme on peut le voir à la veille de ce cliffhanger. Et quel cliffhanger.

Le Chasseur obsédé par la botanique, qui préfère de loin la compagnie des plantes et passe sa fortune à chercher des exemples rares, a faim de voir la transformation que provoquera l’infection des Krynoïdes. Son voyou, Scorby, a capturé Sarah et la ramène au manoir de Chase. Là, avec son chercheur de compagnie, Keeler, Chase attend impatiemment que la capsule Krynoïde éclate. Scorby tient le bras exposé de Sarah à côté de la capsule, tandis que le docteur regarde impuissant à travers une lucarne au-dessus.

Sarah regarde avec une horreur incrédule la nacelle s’ouvrir, tandis que Chase regarde la scène se dérouler avec une attention ravie. Le jus vert se déverse de sa forme spasmodique puis la musique du titre commence à gémir et l’écran se dissout

Épisode Grottes d’Androzani 3

Imaginez que vous avez trouvé un jeune compagnon sympa, plein de vim et de vigueur et désireux d’explorer l’univers. Votre première erreur est d’atterrir sur une planète stérile, où la mer s’est asséchée des millions d’années auparavant, et où le noyau composé de boue bouillante qui éclate fréquemment. Ajoutez à cela des mercenaires de cas difficiles, un scientifique fou brûlé au-delà de la reconnaissance habillé en vêtements fétiches des années 80, et un capitaliste si monstrueux qu’il fait ressembler Gordon Gecko à un professeur de maternelle.

OuiYes le docteur a vraiment choisi un endroit idéal pour initier Peri Brown aux merveilles du voyage dans le temps.

« Les Grottes d’Androzani », le chant du cygne de Peter Davison, est l’une des plus grandes histoires de l’histoire du spectacle. La mise en scène de Graeme Harper est incomparable – sa volonté de sortir de la galerie et de descendre sur le sol lui a permis de diriger personnellement les acteurs. Le regarder en action dans les coulisses de la sortie du DVD, c’est voir un homme totalement investi dans la production, prêt à repousser les limites de ce que pourrait faire un drame lié au studio, le tout au service de donner vie à un scénario fantastique. Écrit par Robert Holmes, l’un des meilleurs scénaristes de la série, le scénario est un regard noir et humoristique sur le complexe militaire / industriel devenu fou. Androzani Minor est bon pour une chose – le médicament prolongeant la vie connu sous le nom de Spectrox. Les hommes le veulent et tueront pour cela.

Ajoutez au mélange un éventail fantastique de personnages diaboliques, de Sharaz Jek, la cicatrice, au capitaliste et PDG de Sirius Corporation Morgus, et vous avez une histoire constamment dans le top 10 au cours des 30 dernières années impaires chaque fois qu’un sondage auprès des fans est effectué.

Après être entrés dans les grottes, le Docteur et Peri sont exposés au spectrox brut. Dans son état raffiné, il peut prolonger la vie indéfiniment. Cru, il provoque une toxémie spectrox; une maladie mortelle guérie uniquement le lait des chauves-souris qui habitent les profondeurs sans air d’Androzani Minor. En peu de temps, le duo est pris au milieu de plusieurs factions manœuvrant pour l’avantage dans les tunnels sous la surface, le docteur et Peri luttent pour survivre assez longtemps pour trouver l’antidote et échapper au carnage intact.

Tout ne se passe pas comme prévu.

Fait prisonnier par les mercenaires armés, pour être mis en place comme dupe pour un raid raté sur la horde volée de Spectrox, le Docteur est en transit vers le major Androzani lorsqu’il se libère. À moitié affolé par la douleur et avec une détermination implacable à retourner à Androzani Minor et à sauver Peri, le Docteur prend le commandement du vaisseau. Il parvient à conjurer sa régénération assez longtemps pour piloter le navire, et même face à un tir, annonce grimaçant, alors que le navire tremble et que la musique monte et monte, il annonce qu’il fera tout pour sauver Peri, même au péril de sa propre vie.

Performances hors pair, brillamment mises en scène, avec un médecin désespéré prêt à sacrifier sa vie – que demander de plus ?

Épisode Vengeance sur Varos 1

Le mandat de Colin Baker en tant que médecin étaitvariablevariable au mieux. Entravé par un costume terrible, confronté à un manque de soutien de la part du script-éditeur et avec un producteur à la barre plus intéressé à se rendre aux États-Unis le week-end pour assister à des apparitions rémunérées aux conventions de Doctor Who au lieu de faire son travail, Baker a fait face à une bataille difficile. Effectivement limogé en 1986, Baker a, malgré ses mauvais traitements, continué à être un ambassadeur efficace de la série auprès du public, et a également réhabilité son interprétation du docteur à travers de nombreuses apparitions sur des audios de Big Finish Productions.

Même si son passage à la télévision a eu des critiques mitigées, il y a des joyaux parmi les scories. « Revelation of the Daleks » est peut-être la meilleure histoire dalek des années 1980, pleine d’images sombres et gothiques, d’un scénario inspiré de « Soylent Green » et d’une performance impressionnante de Terry Molloy dans le rôle de Davros. Mais c’est dans l’histoire « Vengeance sur Varos », et en particulier, le cliffhanger du premier épisode, que le temps de Colin Baker dans le rôle a atteint son apothéose.

Écrit par Philip Martin, qui a créé la quatrième série « Gangsters », au milieu des années 70, Vengeance on Varos est apparemment l’histoire du docteur et de Peri soutenant un groupe rebelle tentant de renverser un régime corrompu et cruel sur le monde carcéral de Varos. Il y a de quoi satisfaire les enfants – noirs comme des méchants noirs, des pièges et des dangers en cours de route, un beau chef de résistance et une victoire finale à la fin. Cependant

Soulevez le capot, et il y a plus à jouer ici. La population de Varos n’a guère plus à faire que de regarder la violence télévisée. En fait, mis à part sa richesse minérale, le seul revenu réel que la planète gagne provient de l’exportation des scènes violentes de châtiments, de torture et de mort qui se déroulent toute la journée, tous les jours. Étant donné que la Grande-Bretagne traversait une crise de censure contre des films considérés comme violents et horribles, vous avez une atmosphère propice à la satire de Martin.

Les périls des Varos sont physiques et mentaux. Depuis la salle de contrôle centrale, commandant un réseau de caméras qui enregistrent tout ce qui se passe, les contrôleurs peuvent imposer des illusions aux participants réticents, leur faisant croire qu’ils souffrent vraiment. Le docteur, dans la phase finale du premier épisode, se retrouve à penser qu’il fuit à travers un désert. La sueur baigne son visage; la lumière aveugle ses yeux, alors qu’il titube. Tout cela est enregistré et regardé avidement par les brutes qui regardent les moniteurs. Le gouverneur, un homme sérieux qui veut faire ce qu’il faut mais qui se trouve dépassé par les autres autour de lui, supervise directement l’enregistrement. Au moment charnière, alors que le docteur s’effondre et se couche, apparemment mort dans le couloir, le gouverneur ordonne un gros plan de son visage, puis, alors que les titres de fin se préparent à s’écraser, il dit les mots immortels,. » cutet coupez-le!’

À ce moment-là, Doctor Who l’émission de télévision devient Doctor Who l’émission de télé-réalité. La frontière entre la fantaisie et les faits s’est estompée. Un chœur grec, composé de deux habitants de Varos, a regardé l’action sur leur écran, commentant pendant que nous, le public, regardons la scène se dérouler. Leur étreinte de la violence, leur commentaire de celle-ci en temps réel, préfigure le genre de culture Twitter que nous avons aujourd’hui. C’est une façon courageuse de mettre fin à un épisode, et sans doute la plus stimulante de cette époque particulière.

Il convient de noter qu’il y a une sorte de cliffhanger à la fin de l’épisode final. Nous revenons sur ce duo à la fin du deuxième épisode, lorsque le gouverneur, triomphant des méchants et embrassant les rebelles, ordonne la fin des tortures télévisées. Ils se regardent, puis sur l’écran vide, et se demandent ce qu’ils vont faire maintenant

Avez-vous un cliffhanger préféré de Doctor Who? Utilisez la section commentaires ci-dessous pour partager votre liste!

Cher Spoilerite,

Chez Major Spoilers, nous nous efforçons de créer du contenu original que vous trouvez intéressant et divertissant. La production, l’écriture, l’enregistrement, l’édition et la recherche nécessitent des ressources importantes. Nous payons des écrivains, des animateurs de podcasts et d’autres membres du personnel qui travaillent sans relâche pour vous fournir des informations sur les industries de la bande dessinée, du jeu et de la culture pop. Aidez-nous à garder MajorSpoilers.com fort. Devenez un mécène (et notre super-héros) aujourd’hui.

Articles

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.